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Tiefe, ruhige Lesungen von Alben und Künstlerinnen und Künstlern — und unaufgeregte Interviews mit den Menschen, die diese Musik schaffen.
Interview Rezensionen & Interviews 18 Min. Lesezeit
Kurz vor seinem Konzert in Vilnius: der australische Meister des Fingerstyle — ein Mann, eine Gitarre, eine ganze Band zugleich — über Chet Atkins und den CGP-Titel, das Risiko auf der Bühne, eine Kindheit unterwegs und den Weg aus der Sucht.
Interview Rezensionen & Interviews 11 Min. Lesezeit
Der japanische Komponist Yasuhiko Fukuzono, der als aus aufnimmt, über Everis — entstanden aus dem, was ein Diebstahl zurückließ: Feldaufnahmen als Sediment der Zeit und warum die Beziehungen zwischen Klängen mehr zählen als der einzelne.
Interview Rezensionen & Interviews 13 Min. Lesezeit
Der britische Cellist und Komponist über Welten aus einem einzigen Instrument, über das Kratzen und den Atem, die ein sauberer Mix tilgen würde — und über Musik als einen der letzten Räume, in denen das Zuhören überlebt.
Rezensionen & Interviews 7 Min. Lesezeit
Am 11. Juli 2026 bringt Jacob Collier Djesse mit Take 6 und dem Litauischen Kammerorchester in den Palast der Großfürsten Litauens. Sein eigentliches Thema ist nicht Virtuosität, sondern das Publikum — Stimmen, in eine Komposition gefaltet.
Interview Rezensionen & Interviews 9 Min. Lesezeit
Der Grammy-nominierte argentinische Cellist über Solo, sein erstes Album für unbegleitetes Cello — der Spiegel einer einzigen Linie, der Tango im Blut, das einst gestohlene Album und die Geschichte, die am Ende den Hörenden gehören soll.
Rezensionen & Interviews 8 Min. Lesezeit
STING 3.0 LIVE am 23. Juni 2026 im Kalnų-Park: eine seltene Gelegenheit, in reduziertem Trio-Format einen Songwriter zu hören, der bewiesen hat, dass Popmusik intellektuell ernst sein darf, ohne den Körper zu verlieren.
Rezensionen & Interviews 7 Min. Lesezeit
Agnes Obel, Patrick Watson, Sufjan Stevens und Justinas Stanislovaitis zeigen je auf eigene Art, was kinematografischer Akustik-Pop sein kann — weder Bombast noch Tapete, sondern Haltung.
Rezensionen & Interviews 6 Min. Lesezeit
Ein isländischer Hardcore-Metal-Schlagzeuger, der Trauer für die Primetime vertont, nebenbei ein Berliner Techno-Duo führt und ein Paar selbstspielender Geisterklaviere baute: Ólafur Arnalds konstruiert Systeme, die ihn ins Fühlen überrumpeln.
Rezensionen & Interviews 6 Min. Lesezeit
Einsortiert unter gedämpfter neoklassischer Ruhe ist Nils Frahm in Wahrheit Instrumentenbauer und kinetischer Bühnenkünstler — Filz, Mikrofone und ein selbst errichtetes Studio im Dienst einer Musik, die mit Absicht unvollkommen ist.
Rezensionen & Interviews 6 Min. Lesezeit
Everyday Life ist eines von Coldplays ethisch ambitioniertesten Alben — eine Doppelplatte als Tageskreis, gebaut um Gebet, Trauer, Freundschaft und Schönheit herum, die uns emotional empfänglich für die Welt hält.
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Bevor er Folkmusiker wurde, war José González Molekularbiologe — und man hört es. Er baut Lieder durch Versuch und Irrtum, spielt die Gitarre als Rhythmusmaschine und behandelt ein Cover wie ein Experiment darüber, was eine Melodie wirklich ist.
Rezensionen & Interviews 5 Min. Lesezeit
Aurora Aksnes ist mehr als eine eigenwillige Alt-Pop-Vokalistin. Sie ist eine der kohärentesten moralischen Vorstellungskräfte im aktuellen Pop — Natur, Empathie, Spiritualität und Politik in einem einzigen künstlerischen System angeordnet.
Rezensionen & Interviews 5 Min. Lesezeit
Karen und Don Peris bauen seit drei Jahrzehnten ein Werk, das den kleinen Moment als Denkeinheit behandelt. Warum The Innocence Mission die richtige Indie-Folk-Band für langsames, intellektuelles Hören ist.
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Justinas Stanislovaitis baut ein sitzendes 75–90-minütiges Programm um Leonard Cohen, Nick Cave, Sting und Peter Gabriel — und um die leise Idee, dass ein Konzert ein Ort des Denkens sein kann, nicht der Unterhaltung.
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Shawn Fisher und Jordyn Jackson — ein Alternativ-Folk-Duo, dessen zwei Stimmen und eine Gitarre kleine Kathedralen aus Wohnzimmer-Intimität bauen und still neu bestimmen, was ein Live-Konzert sein kann.
Rezensionen & Interviews 6 Min. Lesezeit
Ein aufstrebendes baltisches Electronic-Pop-Projekt, das Zurückhaltung als Instrument behandelt. Murmurwood vollendet Retro-Synthese, filmische Atmosphäre und die Textur kulturellen Gedächtnisses durch das, was seine Stücke bewusst ungesagt lassen.
Rezensionen & Interviews 2 Min. Lesezeit
Warum eine leise Stimme, umgeben von Stille — und nicht von Schlagzeug — sich wie der sicherste Ort im Raum anfühlen kann.
Rezensionen & Interviews 1 Min. Lesezeit
Wie Banjo, Atem und orchestraler Halbschatten zu Musik werden, die sich weniger nach Hören anfühlt — und mehr nach Erinnern.