SALOMEA ist eine Band und zugleich ein Name. Der Name gehört Rebekka Salomea — Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin —, die 2013 ihre ersten Songs schrieb, sie mit dem Keyboarder Yannis Anft ausprobierte und ein Jahr später die Gruppe gründete. Mit Oliver Lutz am Bass und Leif Berger am Schlagzeug ist SALOMEA ein Quartett, und wenn die Band von sich selbst erzählt, beginnt sie nicht mit einem Stil. Sie beginnt beim Zusammenleben: „eine Wahlfamilie, geprägt von Jahren des gemeinsamen Lebens und Überlebens“.
Im April 2026 erhielt sie den Deutschen Jazzpreis als Künstler:in des Jahres — ein Preis, der einer einzelnen Person gilt, mit Namen, inmitten einer Gruppe, die sich selbst als Familie beschreibt. Das neue Album der Band heißt axxxis.
Ihre Antworten hat sie auf Englisch geschrieben. Sie sind kurz, wo die kurze Antwort die ehrliche ist, und sie kehren immer wieder zu denselben wenigen Dingen zurück: zu einem Vertrauen, in dem man sich Fehler leisten kann, zu einer Stimme, für die sie in der eigenen Band einst um Gehör kämpfen musste, und zu dem Unterschied zwischen dem Fühlen selbst und der Erinnerung daran, wie es sich angefühlt hat.
Kein Falsch oder Richtig
SALOMEAs eigene Biografie sagt, der Sound sei von Jahren des gemeinsamen Lebens und Überlebens geprägt worden — Liebe und Trennungen, Verlust und Genesung, Touren, Lachen und Tränen. Was können vier Menschen, die all das durchgemacht haben, miteinander spielen, was vier hervorragende, eigens engagierte Musikerinnen und Musiker nicht könnten?
Ich liebe diese Frage! Es gibt keine Angst, beurteilt zu werden, kein Falsch oder Richtig. Es ist einfach: spielen, ausprobieren, experimentieren, Fehler machen, andere Wege gehen, umarrangieren, scheitern, noch einmal versuchen. Wir vertrauen einander blind, wir kennen uns und schaffen es trotzdem, einander zu überraschen. Es gibt Raum für Neuerfindung und Humor. Wir haben unsere Sprache gemeinsam geschaffen, und obwohl wir uns so gut kennen, gelingt es uns immer noch, einander zu inspirieren.
Wir haben unsere Sprache gemeinsam geschaffen, und obwohl wir uns so gut kennen, gelingt es uns immer noch, einander zu inspirieren.
Wir probieren alles aus
Sie haben gesagt, Ihre Bandkollegen gehörten zu Ihren engsten Freunden und SALOMEA sei eine Familie. Die Familie ist auch der Ort, an dem ein klares Nein am schwersten fällt. Wenn Yannis, Oliver oder Leif eine Idee mitbringt, die nicht funktioniert — wie wird sie abgelehnt?
Unsere Regel lautet: Wir probieren alles aus, jede Idee. Und wenn sich jemand damit nicht wohlfühlt, merken es alle. Wir geben der Idee eine Chance, mehr als eine, aber wenn es nicht zu funktionieren scheint, reden wir es durch und schauen, was wir anpassen können. Wenn es eine Idee ist, mit der ich nicht glücklich bin, erkläre ich vielleicht ein wenig, aber am Ende steht da oben mein Name, und es muss sich für mich authentisch anfühlen, ich muss mich damit wohlfühlen — viel mehr braucht man also nicht zu sagen.
Was kann ich heute sagen
Yannis Anft war 2013 bei den ersten Songs dabei, ein Jahr bevor es SALOMEA gab. Was müssen Sie ihm nach mehr als einem Jahrzehnt gemeinsamen Spielens nicht mehr laut sagen?
Ehrlich gesagt ist es eher so: Was kann ich heute sagen, was ich damals noch nicht sagen konnte. Ich bin sehr gewachsen, wir alle sind es. Ich habe ein solides Maß an Selbstvertrauen gefunden — in meinen eigenen Geschmack, meinen Sound, mein Produzieren und mein Klavierspiel. Ich sorge dafür, dass meine Stimme und die Texte bei Konzerten gehört werden und dass keine Frequenzen mit meiner konkurrieren — früher war das etwas, wofür ich kämpfen musste.
Kunst, die Fragen stellt
axxxis wurde mir als eine Platte beschrieben, auf der es darum geht, Widersprüche anzunehmen und nicht immer nach klaren Antworten zu greifen. Die meiste Musik löst sich auf, weil Auflösung befriedigend ist. Was muss auf ein Stück zutreffen, damit Hörerinnen und Hörer im Unaufgelösten bleiben, statt es für sich selbst stillschweigend aufzulösen?
Ich glaube, nicht alle suchen in der Musik oder in der Kunst im Allgemeinen nach Befriedigung. Kunst, die Fragen stellt, kann genauso gültig und manchmal wirklich notwendig sein. Ich liebe dieses Zitat von César A. Cruz: „Kunst sollte die Verstörten trösten und die Bequemen verstören.“ Ich stimme dem zu 100 Prozent zu.
Mehr als nur Klang
Sie singen in einer Band, in der Yannis Anft einen Synthesizer spielt und Oliver Lutz einen Bass-Synthesizer, und Sie selbst werden als Instrumentalistin geführt. Elektronik kann heute fast alles nachahmen, was eine Stimme tut. Was bleibt in der Musik von SALOMEA übrig, das nur eine menschliche Stimme kann?
Emotion. Erfahrung. Worte. Geschichten. Die menschliche Stimme ist mehr als nur Klang. Sie ist ein ganzes Universum aus Wahrheit und Tiefe und Schichten und Zwischentönen oder sogar Erfundenem. Die meisten Gesangsaufnahmen auf der Platte gehören zu den ersten Versionen, die ich aufgenommen habe. Als ich versucht habe, den Gesang neu einzusingen, ist mir wieder klar geworden, dass es da wirklich um eine Stimmung geht, die sich sehr, sehr schwer nachahmen lässt. Natürlich kann man sich, wie beim Method Acting, in diesen Zustand zurückversetzen. Aber oft ist es so: Nichts geht über den eigentlichen Moment, in dem man es wirklich gefühlt hat und sich nicht nur an das Gefühl erinnert. Das ist eine bestimmte Nuance, die man beim Hören spüren kann — oder zumindest spüre ich sie, wenn ich es mir wieder anhöre.
Nichts geht über den eigentlichen Moment, in dem man es wirklich gefühlt hat und sich nicht nur an das Gefühl erinnert.
Ihre eigene Geschichte in der Geschichte
Sie schreiben die Texte ebenso wie die Musik. In einer so rhythmisch dichten Schreibweise wie der von SALOMEA muss ein Text überstehen, dass man ihn ein einziges Mal hört, in vollem Tempo, über einem Groove. Wie viel von dem, was eine Zeile bedeutet, trägt das, was sie sagt — und wie viel die Art, wie sie im Mund klingt?
Heutzutage wiederhole ich durchaus Wörter, und die Texte sollen hier und da wie Mantras funktionieren. Aber ja, ich habe Phasen durchgemacht, in denen das Collagenhafte eines Textes genauso wichtig war wie die Bedeutung, vielleicht sogar wichtiger. Ich möchte, dass die Menschen ihre eigene Geschichte in der Geschichte finden können, die ich erzähle, wenn das Sinn ergibt.
Kopenhagen war konfrontativ
Sie haben in Köln Jazz studiert und danach am Rytmisk Musikkonservatorium in Kopenhagen. Das sind zwei recht verschiedene Vorstellungen davon, wozu man als Musikerin oder Musiker da ist. Was hat Kopenhagen Sie gelehrt, was Köln nicht konnte?
Kopenhagen war konfrontativ. An dieser sehr internationalen Schule anzukommen und praktisch niemanden zu kennen — das war wie ein Neustart, nachdem ich in Köln über viele Jahre etwas aufgebaut hatte. Es gibt dort ein spezielles Fach namens KUA — alle Studierenden eines Jahrgangs versammeln sich in einem Raum, und jede Person stellt den aktuellen Stand von etwas vor, woran sie gerade arbeitet. Unfertiges, rohes, ungeschliffenes Material und Ideen. Sie verwenden eine bestimmte Methode, um Feedback zu geben und einzuholen. Sehr präzise und sehr bewusst. Eines Tages fragte ich, welche Referenzen die Leute beim Hören meines neuen Songs im Kopf hatten. Eine Antwort lautete: all die alten Jazzdiven (gemeint war meine Stimme). Das hat mich schockiert und meine Art, über Singen und Interpretation und Imitation und Referenzen nachzudenken, komplett verändert.
Die Geschichte erzählen
Seit 2020 unterrichten Sie in Köln Jazz- und Popgesang. Unterrichten zwingt einen, Dinge in Worte zu fassen, die reiner Instinkt gewesen waren. Was mussten Sie sich durch die Frage einer Studentin oder eines Studenten zum ersten Mal selbst erklären?
Die meisten Fragen zur Interpretation eines Songs. Die Geschichte erzählen. Ich glaube, das ist etwas, das ich wirklich erst mit dem Alter verstanden habe und beim Entwirren der Geschichten, die die Studierenden zu erzählen versuchten. Zurzeit unterrichte ich allerdings nicht mehr an der Musikhochschule.
Die Matriarchin dieser Familie
Der Deutsche Jazzpreis hat Sie im April als Künstler:in des Jahres ausgezeichnet, mit Namen, während SALOMEA das ist, was Sie als Familie beschreiben. Ein individueller Preis landet in einem Kollektiv. Worauf mussten Sie in den Tagen danach achten?
Ich bin eine eigenständige Künstlerin, ich habe in vielen verschiedenen Konstellationen gesungen, ich habe andere Bands und Projekte mitgegründet, ich erschaffe die Welten rund um die SALOMEA-Veröffentlichungen, ich bringe alles zu Ende, ich organisiere die Förderung, ich finde die Mitwirkenden, ich mache die Recherche usw. usw. Und trotzdem: Ich habe der Band gegenüber sehr deutlich gemacht, dass das Geld aus dem Preis direkt zurück in die Veröffentlichung und die Tour von „axxxis“ fließt. Meine Band hat mich enorm unterstützt und mir versichert, dass ich diesen Preis verdient habe. Und sie meinen das so. Ich bin die Matriarchin dieser Familie, und ich nehme diesen Preis jetzt an, auch wenn es mir am Anfang schwergefallen ist.
Ich bin die Matriarchin dieser Familie, und ich nehme diesen Preis jetzt an, auch wenn es mir am Anfang schwergefallen ist.
Das liegt ganz bei Ihnen
Ein Song mit dem Titel „stick around“ verlangt schon in seinem Titel etwas von denen, die zuhören, bevor eine einzige Note erklingt. War das eine Anweisung an eine Person, an Sie selbst oder an die Musik?
Das liegt ganz bei Ihnen, wirklich. Nicht selten verändert ein Song seine Bedeutung mit der Zeit. Angefangen hat er als Einladung an eine bestimmte Person. Aber ich weiß, dass er sich mit der Zeit weiterentwickeln wird, wie die meisten meiner Songs. Er ist eine Hommage an langfristige Beziehungen, an Verbindlichkeit, an Loyalität. Nicht auf die Mainstream-Art oder notwendigerweise monogam, sondern auf eine rein emotionale Weise.
SALOMEA auf der Bühne
SALOMEA ist Ihr eigener Name, und seit 2014 ist es auch der Name der Band. Tut die Person, die als SALOMEA auf die Bühne geht, Dinge, die Rebekka nicht tun würde?
Die SALOMEA auf der Bühne ist viel selbstbewusster als die SALOMEA abseits der Bühne. Sie hat kein Problem damit, dass sie Raum einnimmt, dass sie all die Dinge ausspricht, ihre Wahrheit sagt, die Leute bittet, mehr zuzuhören, als sie reden. Abseits der Bühne bin ich meist eher die Zuhörerin, die Beobachterin, und sage nicht viel, wenn ich nicht gefragt werde. Meistens bin ich diejenige, die fragt.
Hören
Der Song, nach dem oben gefragt wurde: „stick around“.
Wohin sie Leserinnen und Leser schicken möchte: salomeaofficial.com.
Fotografien: Rawaa.
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