インタビュー レビューとインタビュー 読了 約10分
SALOMEA（レベッカ・サロメア）——私たちは自分たちの言語を一緒につくった
自ら選んだ家族となったバンドのこと、最初に録ったヴォーカル・テイクをそのまま残した理由、人間の声にしかできないこと、そして名指しで与えられた賞を受け取ることについて——レベッカ・サロメアが語る。
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レビューとインタビュー
アルバムやアーティストをゆっくりと深く読み解き、その音楽をつくる人々への、急がないインタビューもお届けします。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約8分
マリア・キアラ・アルジロ——ジャンルではなく、ひとつの音を探して
ロンドンを拠点とするイタリア人ミュージシャン／プロデューサーが、自分の声を前に出すこと、曲ではなく場所をつくること、そして安全でいるより身をさらす危険を選ぶ理由を語る。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約12分
オットー・A・トートランド——この現実に最初に差し出したのは私だ
不可欠になったミスについて、二度見つけなければならなかった曲について、そして自分の音楽が必要とする沈黙のなかで落ち着かずにいることについて、ノルウェーのピアニストが語る。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約14分
グレッグ・フォート——どんな感情も、パレットの上の色にすぎない
キューが「終わり方」について教えることについて、ジャンルという考えがなぜ死んで見えるかについて、そして私たちの質問のひとつに彼が仕掛けた反論について。あわせて『Moving Images』——標高1300メートル、三日間で録音・編集・ミックスされた十二曲。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約13分
Vega Trails——誰も和音を弾かないとき、ハーモニーはどこに宿るのか
和音を鳴らせない二つの楽器のために書くことについて、ミロ・フィッツパトリックとジョーダン・スマートが語る。積み上げる代わりに一本の線で綴られるハーモニー、そして壮大になるはずだった録音が、いま知られるあの簡素な響きにたどり着いた理由。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約27分
Ancient Infinity Orchestra——部屋のなかで生きているもの
リーズを拠点とする十六人編成のオーケストラについて、オジー・モイジーが語る。自分に何を書くことを許すかを決める算術、楽器ではなく人のために書く理由、指揮者の手がほんとうに伝えていること、そして十一歳で受け、ついに破らなかった助言について。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約20分
トミー・エマニュエル——両耳のあいだのバンド
ひとりと一本のギターから、バンドがまるごと鳴る——オーストラリアのフィンガースタイルの名手が、ヴィリニュス公演の直前に語った。チェット・アトキンスとCGPの称号、危うさを手放さないこと、旅暮らしの子ども時代、依存を断ち切ったこと、そして71歳になるということ。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約11分
aus——録音が失われたとき、何が残るのか
ausとして知られる日本の作曲家が、盗難が残したものから『Everis』を作った過程を語る——時間の堆積としてのフィールドレコーディング、箏の短い減衰、そして個々の音より音と音の関係こそが重要である理由。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約16分
ピーター・グレグソン——チェロと、聴くという芸術を生かしつづけること
英国のチェロ奏者にして作曲家が語る——ただ一つの楽器から世界のすべてを築くこと、クリーンなミックスなら消してしまう擦れや息づかいを守る理由、バッハの「再作曲」が教えたこと、そして音楽が、聴くことの生き残る最後の聖域のひとつかもしれない理由。
レビューとインタビュー 読了 約8分
ジェイコブ・コリアーがヴィリニュスへ —— 複雑さが共同体になるとき
2026年7月11日、ジェイコブ・コリアーがTake 6とリトアニア室内管弦楽団とともに、リトアニア大公宮殿で Djesse プロジェクトを上演する。彼の真の主題は技巧ではなく、聴衆そのもの —— 10万を超える声が一つの楽曲に折り畳まれている。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約11分
セバスティアン・プラーノ——『Solo』、チェロとふたりきりで
グラミー賞にノミネートされたアルゼンチンのチェロ奏者が、初の無伴奏チェロ作品『Solo』を語る——一本の線という鏡、血に混じったタンゴ、かつて盗難で失った作品、そして最後には聴き手のものになることを願う物語について。
レビューとインタビュー 読了 約9分
スティングがヴィリニュスへ —— 三重奏という大人の音楽
STING 3.0 LIVEが2026年6月23日、ヴィリニュスのカルヌ公園に来る。最小編成のトリオで、ポップが知的に真剣でありながら身体性を失わないことを静かに証明してきた歌い手を、リトアニアの聴き手が間近に聴ける稀な夜。
レビューとインタビュー 読了 約9分
シネマティック・アコースティック・ポップ——このカテゴリーを真剣に受けとめる四人のアーティスト
アグネス・オベル、パトリック・ワトソン、スフィアン・スティーヴンス、ユスティナス・スタニスロヴァイティス。異なる国、伝統、規模で仕事をしているが、それぞれが、シネマティック・アコースティック・ポップが大仰な誇示にも壁紙にもなることを拒んだとき何でありうるかを示している。
レビューとインタビュー 読了 約7分
オーラヴル・アルナルズ——設計された感情
プライムタイムのテレビのために悲しみを書き、その傍らでベルリン・テクノのデュオを動かし、自動演奏する一対の「幽霊」ピアノまで作ったアイスランドのハードコア・メタル出身のドラマー。オーラヴル・アルナルズは、自分を不意打ちして感情へ追い込むための仕組みを設計する。
レビューとインタビュー 読了 約7分
ニルス・フラームと、親密さの設計
ささやくようなネオクラシカルの静けさに分類されるニルス・フラーム。その正体は、楽器を作る人であり、躍動する生演奏者である——フェルト、マイク、自ら建てたスタジオを、わざと不完全に仕上げた音楽のために。
レビューとインタビュー 読了 約7分
コールドプレイ『Everyday Life』——単純化されない人間性のための儀礼
『Everyday Life』はコールドプレイの倫理的にもっとも野心的なレコードの一つである——日のサイクルのように構造化された二枚組のアルバムで、祈り、悲しみ、友情、そして、美は私たちが世界に対して感情的に応答可能でいられるために存在するという時代に合わない議論のまわりに築かれている。
レビューとインタビュー 読了 約8分
ホセ・ゴンサレス——実験室と、ナイロン弦
フォーク・ミュージシャンになる前、ホセ・ゴンサレスは分子生物学者だった——そして、その痕跡は音に残っている。試行錯誤で曲を組み立て、ギターをリズム機械として鳴らし、カヴァーを、旋律とは本当のところ何かをめぐる管理された実験として扱う。
レビューとインタビュー 読了 約7分
AURORA——エコ・ポップ、道徳的想像力、そして世界観をもつポップの擁護論
オーロラ・アクスネスは、奇矯なオルタナ・ポップ・ヴォーカリストにとどまらない。彼女は、現在のポップにおいてもっとも一貫した道徳的想像力の一つである——自然、共感、霊性、政治が、一つの芸術的体系のなかに配置されている。
レビューとインタビュー 読了 約6分
ジ・イノセンス・ミッション——より静かな一文で考えるインディ・フォーク
カレンとドン・ペリスは三十年をかけて、小さな瞬間をひとつの思考の単位として扱う一群の仕事を築いてきた。ゆっくりした、知的な聴取のために、なぜジ・イノセンス・ミッションが正しいインディ・フォーク・バンドなのか。
レビューとインタビュー 読了 約7分
『沈黙と光のあいだで』——ゆっくり聴くための、ひとつの「座して聴く」音楽会
ユスティナス・スタニスロヴァイティスは、レナード・コーエン、ニック・ケイヴ、スティング、ピーター・ガブリエルの作品を軸に、75〜90分の「座して聴く」音楽会を組みあげる——そして、音楽会は娯楽のためではなく、考えるための場でありうるという、静かなひとつの提案を差し出す。
レビューとインタビュー 読了 約10分
フラッグシップ・ロマンス——ハーモニーが「存在」として響く夫婦のフォーク・デュオ
ショーン・フィッシャーとジョーディン・ジャクソン——二つの声と一本のギターから、リビングルームの親密さで小さな大聖堂を建てる、オルタナティブ・フォークのデュオ。彼らはライヴ・コンサートが何でありうるかを、静かに書きかえつつある。
レビューとインタビュー 読了 約7分
Murmurwood——民族の記憶がエレクトロニック・ポップと出会うとき
抑制をひとつの楽器のように扱う、新進のバルト発エレクトロニック・ポップ。レトロなシンセ、映画のような空気、文化的な記憶の手ざわりが、楽曲があえて言葉にしないものを引き受ける。
レビューとインタビュー 読了 約2分
ボン・イヴェールと、感情の安全がもつ建築
ドラムではなく沈黙にかこまれた静かな声が、なぜ部屋のなかでもっとも安全な場所のように感じられるのか。
レビューとインタビュー 読了 約1分
スフィアン・スティーヴンスと、内なる光がもつ建築
バンジョー、呼吸、オーケストラのひそやかさが組み合わさって、聴くというより*思い出す*ような音楽になる、その仕組みについて。