インタビュー レビューとインタビュー 読了 約27分
Ancient Infinity Orchestra——部屋のなかで生きているもの
リーズを拠点とする十六人編成のオーケストラについて、オジー・モイジーが語る。自分に何を書くことを許すかを決める算術、楽器ではなく人のために書く理由、指揮者の手がほんとうに伝えていること、そして十一歳で受け、ついに破らなかった助言について。
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インタビュー
働く音楽家たちとの書面による対話——考え抜かれた質問に、それぞれの時間のなかで答えてもらい、四つの言語で公開する。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約20分
トミー・エマニュエル——両耳のあいだのバンド
ひとりと一本のギターから、バンドがまるごと鳴る——オーストラリアのフィンガースタイルの名手が、ヴィリニュス公演の直前に語った。チェット・アトキンスとCGPの称号、危うさを手放さないこと、旅暮らしの子ども時代、依存を断ち切ったこと、そして71歳になるということ。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約11分
aus——録音が失われたとき、何が残るのか
ausとして知られる日本の作曲家が、盗難が残したものから『Everis』を作った過程を語る——時間の堆積としてのフィールドレコーディング、箏の短い減衰、そして個々の音より音と音の関係こそが重要である理由。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約16分
ピーター・グレグソン——チェロと、聴くという芸術を生かしつづけること
英国のチェロ奏者にして作曲家が語る——ただ一つの楽器から世界のすべてを築くこと、クリーンなミックスなら消してしまう擦れや息づかいを守る理由、バッハの「再作曲」が教えたこと、そして音楽が、聴くことの生き残る最後の聖域のひとつかもしれない理由。
インタビュー レビューとインタビュー 読了 約11分
セバスティアン・プラーノ——『Solo』、チェロとふたりきりで
グラミー賞にノミネートされたアルゼンチンのチェロ奏者が、初の無伴奏チェロ作品『Solo』を語る——一本の線という鏡、血に混じったタンゴ、かつて盗難で失った作品、そして最後には聴き手のものになることを願う物語について。