Bibliotekinė muzika rašoma tam, kad būtų naudojama. Ji patenka į katalogą, licencijuojama be ginčų ir tą pačią savaitę išnyra dokumentiniame filme apie laukinę gamtą, kulinarijos laidoje ir devintą vakaro rodomame trileryje — niekam nė neužsiminus, kieno ji. Jau trisdešimt metų plokštelių kolekcininkų pasaulis tuos katalogus laiko rūdos gysla, iš kurios kasami būgnų intarpai, viršelių grafika ir tam tikra nesidrovinti melodija.
Tačiau kasinėjant apeinamas keblesnis dalykas. Bibliotekinė muzika buvo ne vien žaliavų sandėlis — ji buvo forma, o formos turi taisykles. Trumpumas. Funkcija. Muzikinis epizodas, kuris padaro savo ir pasitraukia iš kelio. Kas rašo šių taisyklių rėmuose, tas labiau primena sonetų autorių nei semplų tiekėją.
Gregas Foatas tuose rėmuose rašo sąmoningai. Jis įrašinėja bibliotekinės muzikos bendrovei „Sonoton“, o sukurtą muziką komerciškai leidžia savo paties leidykloje „Blue Crystal Records“. Be to, jis, kaip savaime suprantama, dedamas į džiazo lentyną — o apie tą lentyną jis turi šį tą pasakyti. Plokšteles jis kuria tokiu tempu, kuris turėtų būti neįmanomas, bet nėra: vien šiais metais pasirodė graikiškas modalinis folko džiazas albume „Impressions of Samos“, nuo gimtadienio atviruko prasidėjusi medinių pučiamųjų ir sintezatoriaus plokštelė „Blobs“ ir albumas „Moving Images“, su Franku Mastonu įrašytas Alpių studijoje 1300 metrų aukštyje.
Nusiuntėme jam vienuolika klausimų ir paprašėme atsakyti savo ritmu. Atsakymai, kuriuos gavome, neįprastai tiesūs, o vienur virsta kategorišku atsisakymu. Penktasis mūsų klausimas rėmėsi prielaida, kad žaismingumą parašyti sunkiau nei melancholiją. Atsakymą jis pradėjo žodžiu „Nesutinku!“, o paskui tą prielaidą išardė. Jis buvo teisus. Šį replikų apsikeitimą paliekame lygiai tokį, koks jis buvo, ir tai geriausia šio teksto vieta.
Biblioteka, o ne filmas
Bibliotekinė muzika paprastai laikoma kasykla, tačiau šitaip apeinamas keblesnis dalykas: ji buvo forma su savo taisyklėmis — trumpumas, funkcija, muzikinis epizodas, kuris padaro savo ir pasitraukia. Ko šios taisyklės vis dar reikalauja iš Jūsų, kai kuriate leidyklos „Blue Crystal“ plokštelę ir nėra filmo, kuriam reikėtų tarnauti?
Mano muzika iš esmės atlieka tą pačią funkciją. Bibliotekinė muzika rašoma ne kuriam nors vienam filmui (kitaip nei kino muzika, kuri rašoma būtent jam). Daug kompozitorių kuria abiejų rūšių muziką; nors daugeliu atžvilgių jos panašios, tai visai skirtingos disciplinos. Bibliotekinės muzikos albumai kuriami tam, kad pasiūlytų muzikos, tinkančios daugybei televizijos laidų ar filmų. Rinkoje ji pristatoma kaip dalis bibliotekos, kurios muziką galima naudoti iš karto ir be licencijavimo keblumų. Daugelis populiariausių bibliotekinės muzikos kūrinių bėgant metams buvo panaudoti ne vienoje televizijos laidoje ir ne vienoje filmo scenoje. O kino muzika užsakoma konkrečiam filmui, televizijos laidai ar serialui.
Kadangi dabar įrašinėju plokšteles didžiausiai pasaulyje muzikos bibliotekai „Sonoton“, formaliai esu bibliotekinės muzikos kompozitorius, nors esu žinomas ir kaip džiazo muzikantas bei kompozitorius; esu kūręs ir kompozicijų pagal užsakymą konkrečioms televizijos laidų scenoms. Savo leidykloje „Blue Crystal Records“ galiu tą muziką (bendrovei „Sonoton“ maloniai leidus) komerciškai išleisti vinilu.
Per pastaruosius kelerius metus bibliotekinės muzikos pasaulis labai pasikeitė, todėl tokioms leidykloms kaip „Sonoton“ teko prisitaikyti prie palyginti neseniai įgytos šlovės ir platesnės auditorijos. Susitikimuose su leidykla „Sonoton“ esame aptarę, kad bibliotekinė muzika dabar pripažįstama komerciškai sėkminga ir gyvybinga ne vien kaip taikomoji muzika. Mano albumai šią naują padėtį atspindi. Man patinka semtis įkvėpimo iš turtingo bibliotekinės muzikos archyvo, taip pat iš daugybės kitų įtakų — džiazo, ambient, folko, elektroninės, šokių ir pasaulio muzikos.
1300 metrų aukštyje
Albumas „Moving Images“ įrašytas su Franku Mastonu 2025 metų vasarį Leizeno studijoje „Ritmo Studios“, aukštai Alpėse. Plokštelių viršeliuose patalpoms priskiriama labai daug nuopelnų. Ką ši patalpa iš tikrųjų pakeitė tame, kaip grojote?
Mano patirtis rodo, kad vieta labai stipriai veikia tai, kaip kuriama muzika, ir Leizenas nebuvo išimtis. Kaimelis įsikūręs 1300 metrų virš jūros lygio. Snigo, o oras buvo neįtikėtinai švarus. Tokio gryno vandens dar niekada nebuvau ragavęs: kaimelio čiaupuose teka ledyninių šaltinių vanduo. Studija buvo nepaprastai gerai įrengta: gausybė senos analoginės aparatūros ir instrumentų, tarp jų elektrinis pianinas „Wurlitzer“ ir keli seni sintezatoriai. Su studijos savininku ir garso režisieriumi Benoit dirbti buvo vienas malonumas, o vietiniai restoranai netoli studijos buvo puikūs — galėjai rinktis tradicinę šveicarų arba tarptautinę virtuvę.
Trys dienos, dvylika kūrinių
Esate sakęs, kad egomanu būti negalima ir kad gražesni dalykai muzikoje gimsta tada, kai atsiveri. Du kompozitoriai, kalbantys ta pačia klavišinių kalba, lengvai gali taip ir likti vienas su kitu tik mandagūs. Dėl ko judu su Mastonu nesutarėte?
Visada stengiuosi palikti bendradarbiams pakankamai erdvės, kad jie jaustųsi tiek patogiai, jog galėtų sugroti geriausiai, kaip moka. Mudviejų su Mastonu grojimo stiliai ir komponavimo įgūdžiai labai skirtingi, tad dirbti kartu prie šios plokštelės mums abiem buvo nelengva. Per vos 3 dienas turėjome įrašyti, sumontuoti ir suvesti 12 kūrinių, todėl laiko stabtelėti ar ką nors persvarstyti buvo mažai. Rimtiems nesutarimams laiko nebuvo, o muziką užbaigėme labai greitai. Manau, muzikai išėjo į naudą tai, kad dirbome laikydamiesi griežto termino, ir galutiniu rezultatu esu labai patenkintas, nes, mano manymu, jis neapdorotas, spontaniškas, nuoširdus ir, svarbiausia, neperkrautas studijine apdaila.
Ko liepia tikėtis lentyna
Kartą be užuolankų paklausėte, kas nusprendžia, koks tai žanras. Tai skamba veikiau kaip nekantrumas, kurį kelia pats klausimas, nei kaip atsakymas į jį. Kai Grego Foato plokštelė dedama į džiazo lentyną, ko ta lentyna liepia tikėtis klausytojui?
Man džiazas — veikiau filosofija nei žanras. Todėl norėčiau tikėtis, kad džiazo klausytojai yra tiek atviri, jog leidžia muzikai įgauti daugybę pavidalų ir formų, juolab kad džiazas tradiciškai yra menas, kurio šaknys giliai glūdi improvizacijoje.
Vis dėlto apskritai žanrų idėja man atrodo gana merdinti ir varžanti tikrą kūrybiškumą. Kas klijuoja muzikai etiketes, tam jų reikia dėl savęs paties — kad galėtų muziką padėti į lentyną. Muzikai tai naudos neduoda; etiketės gali ją supaprastinti ir suvaržyti, o galiausiai tai reiškia, kad žmonės prie albumo prieina jau susidarę išankstinį įsivaizdavimą, ko tikėtis. Kokia iš tų lūkesčių nauda?
Man džiazas — veikiau filosofija nei žanras.
„Nesutinku!“
Albumas „Blobs“ pristatomas kaip bibliotekinė ambient muzika mediniams pučiamiesiems ir sintezatoriui, o prasidėjo jis nuo gimtadienio atviruko, kurį Jūsų ketverių metų sūnus nupiešė mamai. Žaismingumą parašyti sunkiau nei melancholiją, o suklastoti — kur kas lengviau. Kas neleidžia žaismingam kūriniui virsti manieringu?
Nesutinku! Kodėl manote, kad žaismingumą parašyti sunkiau nei melancholiją? Kiekviena emocija tėra spalva paletėje: ji turi įvairių atspalvių ir ją galima maišyti. Manau, kiekviena emocija muzikoje turėtų būti tikras kompozitoriaus jausmų atspindys.
Tai ypač aktualu dabar, kai gyvename dirbtinio intelekto amžiuje. Jei muziką gali sukurti programėlėje, įvedęs tekstinę užklausą, kam apskritai vargti ją kuriant? Jei muzika nekyla iš tikros emocinės paskatos ir nėra išgauta instrumentu, kuriuo žmogus iš tiesų moka groti, man sunku ją vertinti. Visą gyvenimą mokiausi savo instrumentu išreikšti save — ir emociškai, ir muzikiškai.
Šiais laikais per daug tingių, iliuzijomis gyvenančių žmonių laiko save „muzikantais“ ar „kompozitoriais“, taip ir neišmokę groti jokiu instrumentu, net nesugroję nė vieno koncerto. Man mažai rūpi tie, kurie pasiskelbia „menininkais“ ar „muzikantais“, nors negroja jokiu instrumentu. Tai pasakytina ir apie didžėjus, kurie kopijuoja ir įklijuoja kitų žmonių muziką arba samdo studijos muzikantus, kad šie už juos parašytų albumus, o paskui visus nuopelnus prisiskiria sau. Nieko jie neapgauna. Niekas iš tikrųjų netiki, kad jie ką nors parašė, išskyrus tai, kad miglotai įsivaizdavo, kokios nuotaikos norėtų iš muzikos.
Geriausią muziką ir meną sukuria tie, kurie nušlifavo savo amatą. Jų meistriškumą išugdė dešimtys tūkstančių valandų, praleistų lavinantis, koncertuojant, bandant ir klystant. Kelias toks pat svarbus kaip ir tikslas.
Pernelyg dažnai būname linkę viską skirstyti į dvi priešingybes. Juoda ir balta. Viena arba kita. Iš tikrųjų žmogaus emocijos kur kas sudėtingesnės nei vien džiaugsmas ar liūdesys. Muzika ir menas gali šį sudėtingumą atspindėti. „Blobs“ — devynių kompozicijų ir daugybės skirtingų emocijų albumas: jos perteikia devynių viršelyje nupieštų „Blobs“ personažų charakterius.
Manau, sūnus nuostabiai paprasta forma nupiešė neįtikėtinai išraiškingus veidus. Jam buvo 4 metai. Tai buvo pirmas piešinys, kurį jis nupiešė iki galo. Man ir jo mamai tas piešinys labai ypatingas. Jo įkvėptas sukūriau šį albumą apie tą piešinį, nes bendrovė „Sonoton“ jau buvo užsakiusi man medinių pučiamųjų ir sintezatoriaus ambient muzikos albumą. Laimingų atsitiktinumų keliai nežinomi, tad viskas gražiai sutapo.
Kelias toks pat svarbus kaip ir tikslas.
Bosas, kurio nebuvo planuose
Visame albume „Moving Images“ Elie Ghersinu bosas skamba kaip daugmaž nenutrūkstamas inkaras. Inkaras išlaisvina visus, kas groja virš jo, ir kartu juos prikausto. Ko dėl to nebegalėjo daryti likusi plokštelės dalis?
Elie Ghersinu bosas yra kur kas daugiau nei vien muzikos inkaras. Elie bosas — neatsiejama muzikos dalis. Albumas — visų trijų muzikantų pokalbis: jis remiasi kompozicijų griaučiais ir apaugina juos mėsa. Elie grojimas bosu toks universalus, kad jis gali ir suteikti harmoninį pagrindą, ir pasiūlyti išraiškingų melodinių idėjų.
Iš pradžių buvo sumanyta, kad įrašinėsime tik mudu su Mastonu, duetu. Tačiau Mastonas primygtinai norėjo atsivesti į studiją Elie (po ilgų įkalbinėjimų nenoriai sutikau) ir aš labai džiaugiuosi, kad jis taip padarė. Mūsų trijų sąveika kūrybiškumą daugina eksponentiškai. Aš pats pajutau, kad jo grojimas įkvėpė mane groti kai ką iš geriausios muzikos, kokią kada nors esu sukūręs.
Nemanau, kad, įtraukę bosinę gitarą, iš plokštelės ką nors atėmėme — nebent galbūt nuspėjamumą. Elie grojimas suteikė albumui labai daug charakterio, o nuo tada su juo dirbu nuolat. Kartu jau įrašėme kelis albumus ir aš nuoširdžiai manau, kad jis — vienas geriausių bosistų ir maloniausių muzikantų, su kuriais kada nors esu dirbęs.
Aš pats pajutau, kad jo grojimas įkvėpė mane groti kai ką iš geriausios muzikos, kokią kada nors esu sukūręs.
Beveik keturiasdešimt albumų
Vien šiais metais pasirodė graikiškas modalinis folko džiazas albume „Impressions of Samos“, medinių pučiamųjų plokštelė Jūsų sūnui ir bibliotekinės muzikos duetas Alpėse. Tai trys skirtingi kambariai, o ne trys to paties darbo porcijos. Ar juos sąmoningai laikote atskirai, ar jie ir atsiranda jau atskiri?
Labai mėgstu kurti albumus. Visada stengiuosi sukurti tokį albumą, kokį pats norėčiau turėti savo asmeninėje plokštelių kolekcijoje. Turiu labai įvairią, eklektišką plokštelių kolekciją ir, kaskart kurdamas albumą, nepamirštu pasikartojimo spąstų. Keičiu instrumentuotę, muzikantus ir temas, iš dalies — ir studijas. Suvesdamas stengiuosi per dažnai nesigriebti tų pačių studijinių metodų ir efektų. Iki šiol esu sukūręs beveik 40 albumų — ir kiekvienas jų kitoks.
Žinoti, kada sustoti
Vaizdui parašytas muzikinis epizodas turi baigtis tą akimirką, kai baigiasi jo funkcija. Kūriniui iš albumo „Symphonie Pacifique“ tokio nurodymo niekas neduoda. Kai nėra to išorinio stabdžio, iš kur žinote, kad kas nors jau baigta?
Vienu žodžiu — instinktyviai. Kitaip tariant, bandymų ir klaidų keliu. Metų metai, kai klausaisi objektyviai, subjektyviai ir beveik sugebi girdėti savo klausytojų ausimis.
Keistas reiškinys: muzikantai linkę groti arba sau, arba publikai. Kai vieno ar kito per daug, tai gali baigtis pataikavimu sau arba pasirodinėjimu. Nei vienas, nei kitas muzikai neišeina į naudą. Turiu kompozicijų, kurios trunka ilgiau nei 10 minučių, ir tokių, kurios trumpesnės nei minutė. Nuspręsti, kada baigti groti, išmokau per ilgus muzikavimo metus.
Metų metai, kai klausaisi objektyviai, subjektyviai ir beveik sugebi girdėti savo klausytojų ausimis.
Ko instrumentas nedarys
Seni klavišiniai kai ko atsisako. „Rhodes“ nepadarys to, ką daro sempleris, o „Moog“ turi savo nuomonę, kaip nori, kad juo būtų grojama. Nuo ko Jus yra atkalbėjęs instrumentas?
Nemanau, kad „Moog“ turi kokią nors nuomonę, kaip norėtų, kad juo būtų grojama, tačiau manau, kad klavišinio instrumento ribotumas lemia, kaip juo reikia groti. Monofoninis sintezatorius gali išgauti tik vieną natą, o ne akordus. Todėl nekintamų akordinių harmonijų vietą gali užimti arpedžio.
„Wurlitzer“ pianinas „Ritmo Studios“ studijoje buvo puikios būklės ir tobulai suderintas — šiais laikais tai gana reta. Jo klavišų mechanika buvo nuostabi, todėl galėjau groti labai laisvai. Kiti seni klavišiniai su prasta mechanika tokios laisvės nesuteikia, o tai gali perteklinį grojimą apriboti ir (arba) jam užkirsti kelią (tai dažni spąstai, ypač tarp džiazo muzikantų).
Likti namie
Esate pasakojęs, kad Jums įgriso gastrolės ir kad džiaugiatės bent kartą gyvenime turėdamas pastovius namus. Muzikanto sėslumas paprastai aprašomas kaip praradimas. Ką sėslumas davė muzikai?
Jis man suteikė stabilumo ir laiko rašyti daugiau muzikos. Gastrolės iš esmės tik populiarina muziką, o muzikantus jos gali labai išsekinti — ir fiziškai, ir psichiškai. Daugumą savaičių darbuojuosi studijoje prie projektų ir vertinu tai, kad galiu leisti laiką namie su šeima. Pastarieji keleri metai buvo patys kūrybingiausi ir produktyviausi mano karjeroje. Jau kelerius metus išleidžiu po 4 ar 5 albumus per metus — jei nuolat gastroliuočiau, to nepajėgčiau.
„Blobs“ ir kiti pavadinimai
Jūsų pavadinimuose juntamas asmeninis, beveik naminis humoras — „Spider Plant Blues“, „The Glass Frog“, „Blobs“. Pavadinimas — paskutinis dalykas, su kuriuo susiduria klausytojas, ir pirmas, kurį jis išsineša. Ko norite iš pavadinimo?
Pavadinimai, kuriuos renkuosi, tėra mano gyvenimo atspindys. Mano gyvenimas daugiausia prabėga namuose; man patinka pastebėti kasdienybės humorą. „Blobs“ — taip mano sūnus pavadino personažus, kuriuos nupiešė mamos gimtadienio atvirukui. „The Glass Frog“ — art deco stiliaus prespapjė, kurį prieš keletą metų nusipirkau San Diege, ir kartu Venesuelos drėgnųjų atogrąžų miškų varlių rūšis. Studijoje buvo kasetė su lauko įrašais, kuriuos panaudojome kaip foną: jie gerai derėjo su venesueliečių perkusininkų ritmu.
Klausytis
Oficiali svetainė: gregfoat.co.uk
Fotografija — Rachel Bird.
Skaityk toliau
- Ancient Infinity Orchestra: kas gyva kambaryje — dar viena greitai įrašyta plokštelė ir tai, ką su ja padarė patalpa.
- Džiazas kaip atviras metodas — kodėl džiazą verta laikyti darbo būdu, o ne lentyna.
- Albumas kaip vienas ištęstas argumentas — kodėl plokštelė gali būti daugiau nei ją sudarantys kūriniai.
