Bibliotekinė muzika — tai muzika, parašyta tam, kad būtų naudojama. Ji patenka į katalogą, licencijuojama be derybų ir tą pačią savaitę nuskamba po gamtos filmu, kulinarine laida ir devintos valandos trileriu, niekam nepasakius, kieno ji. Trisdešimt metų plokštelių rinkėjų pasaulis tuos katalogus laikė kasykla: bytų šaltiniu, viršelių dailės šaltiniu, tam tikros nesivaržančios melodijos šaltiniu.
Kasant praleidžiamas sunkesnis dalykas. Bibliotekinė muzika buvo ne tik žaliavos atsarga; ji buvo forma, o formos turi taisykles. Trumpumas. Funkcija. Epizodas, kuris atlieka savo darbą ir pasitraukia iš kelio. Kompozitorius, dirbantis pagal tas taisykles, daro kai ką artimesnio sonetų rašymui negu buvimui semplu.
Gregas Foatas rašo jų viduje sąmoningai. Jis įrašinėja „Sonoton“ bibliotekai, o rezultatus komerciškai leidžia per savo paties ženklą „Blue Crystal Records“. Jis taip pat, kaip savaime suprantama, dedamas į džiazo lentyną — o apie tą lentyną jis turi ką pasakyti. Jis kuria plokšteles tokiu tempu, kuris turėtų būti neįmanomas ir nėra: vien šiemet pasirodė graikiškas modalinis folk-džiazas „Impressions of Samos“, iš gimtadienio atviruko išaugęs medinių pučiamųjų ir sintezatoriaus albumas „Blobs“ ir „Moving Images“, įrašytas su Franku Mastonu studijoje 1300 metrų aukštyje Alpėse.
Nusiuntėme jam vienuolika klausimų ir paprašėme imtis jų tokiu tempu, koks jam patogus. Tai, kas grįžo, neįprastai atvira, o vienoje vietoje — tiesiog atsisakymas. Penktasis mūsų klausimas darė prielaidą, kad žaismę parašyti sunkiau nei melancholiją. Savo atsakymą jis pradėjo žodžiais „Nesutinku!“ ir tada prielaidą išardė. Jis buvo teisus, tas apsikeitimas lieka lygiai toks, koks įvyko, ir tai geriausia, kas šiame tekste yra.
Biblioteka, o ne filmas
Bibliotekinė muzika paprastai laikoma kasykla, ir taip praleidžiamas sunkesnis dalykas: ji buvo forma su taisyklėmis — trumpumas, funkcija, epizodas, kuris padaro savo ir pasitraukia. Ko tos taisyklės vis dar reikalauja iš Jūsų „Blue Crystal“ plokštelėje, kur nėra jokio filmo, kuriam reikėtų tarnauti?
Mano muzika iš esmės atlieka tą pačią funkciją. Bibliotekinė muzika nėra daroma vienam konkrečiam filmui (skirtingai nei kino muzika). Daug kompozitorių daro ir viena, ir kita, ir nors daugeliu atžvilgių tai panašu, disciplinos visai skirtingos. Bibliotekinės muzikos albumai kuriami tam, kad būtų muzikos, tinkančios bet kokiam kiekiui televizijos laidų ar filmų. Ji parduodama kaip bibliotekos dalis — iškart panaudojama muzika be licencijavimo problemų. Daugelis populiariausių bibliotekinių kūrinių per metus buvo panaudoti ne vienoje televizijos laidoje ir ne vienoje filmo scenoje. O kino muzika užsakoma konkrečiam filmui, laidai ar serialui.
Kadangi dabar įrašinėju didžiausiai muzikos bibliotekų kompanijai pasaulyje „Sonoton“, techniškai esu bibliotekinės muzikos kompozitorius, nors taip pat žinomas kaip džiazo muzikantas ir kompozitorius; esu kūręs ir specialias kompozicijas konkrečioms televizijos laidų scenoms. Mano leidykla „Blue Crystal Records“ man yra būdas tą muziką (maloniai leidus „Sonoton“) komerciškai išleisti vinile.
Bibliotekinės muzikos pasaulis pastaraisiais metais labai pasikeitė, ir dėl to tokios leidyklos kaip „Sonoton“ turėjo prisitaikyti prie palyginti naujos šlovės ir platesnės auditorijos. Esu turėjęs susitikimų su „Sonoton“, kuriuose kalbėjome, kad bibliotekinė muzika dabar pripažįstama kaip turinti komercinę sėkmę ir gyvybingumą ne vien produkcijos muzikos ribose. Mano albumai tą naują dinamiką atspindi. Man patinka semtis įkvėpimo iš turtingo bibliotekinės muzikos katalogo ir iš daugybės kitų įtakų — džiazo, ambient, folkloro, elektroninės, šokių ir pasaulio muzikos.
1300 metrų aukštyje
„Moving Images“ įrašytas su Franku Mastonu „Ritmo Studios“ studijoje Leizene, aukštai Alpėse, 2025 metų vasarį. Plokštelių viršeliuose patalpoms priskiriama labai daug. Ką ta patalpa iš tikrųjų pakeitė grojime?
Mano patirtimi, vieta labai svarbi tam, kaip muzika kuriama, ir Leizenas nebuvo išimtis. Kaimelis yra 1300 metrų virš jūros lygio. Snigo, o oro kokybė buvo neįtikėtina. Vanduo buvo gryniausias, kokį esu ragavęs, nes kaimelyje iš čiaupo bėga ledyno šaltinio vanduo. Studija buvo itin gerai įrengta, su plačiu senovinės analoginės technikos ir instrumentų asortimentu, tarp jų „Wurlitzer“ elektriniu pianinu ir keliais senais sintezatoriais. Su savininku ir garso režisieriumi Benoit buvo malonu dirbti, o vietiniai restoranai netoli studijos buvo puikūs — siūlė ir tradicinę šveicarišką, ir tarptautinę virtuvę.
Trys dienos, dvylika kūrinių
Esate sakęs, kad negalite būti egomanas ir kad gražesni dalykai muzikoje nutinka tada, kai atsiveri. Du kompozitoriai, kalbantys ta pačia klaviatūros kalba, lengvai gali likti vienas kitam tiesiog mandagūs. Kur judu su Mastonu nesutarėte?
Visada stengiuosi palikti bendradarbiams pakankamai erdvės, kad jie jaustųsi patogiai ir galėtų atlikti tai, ką geba geriausiai. Mastono ir mano grojimo stiliai bei kompozicijos įgūdžiai labai skirtingi, tad darbas kartu prie šios plokštelės abiem buvo iššūkis. Turėjome 12 kūrinių įrašyti, sumontuoti ir suvesti vos per 3 dienas, tad laiko stabtelėti ar persigalvoti beveik nebuvo. Nebuvo laiko rimtiems nesutarimams, ir muzika buvo baigta labai greitai. Manau, muzika iš griežto termino tik laimėjo, ir esu labai patenkintas rezultatu, nes jis, mano galva, žalias, spontaniškas, sąžiningas ir, svarbiausia, neperprodiusuotas.
Ko laukiama nuo lentynos
Kartą tiesiai paklausėte, kas nusprendžia, koks tai žanras. Tai skamba veikiau kaip nekantrumas dėl paties klausimo nei kaip atsakymas į jį. Kai Grego Foato plokštelė padedama į džiazo lentyną, ko dėl to klausytojas ima tikėtis?
Man džiazas yra veikiau filosofija nei žanras. Tad tikiuosi, kad žmonės, kurie klauso džiazo, yra pakankamai atviri, kad leistų muzikai įgauti daug pavidalų ir formų — juolab kad džiazas tradiciškai yra menas, giliai įsišaknijęs improvizacijoje.
Apskritai žanrų idėja man atrodo gana mirusi ir varžanti tikrą kūrybiškumą. Žmonėms, kurie muziką ženklina, tų etikečių reikia jiems patiems, kad galėtų viską susidėlioti į lentynas. Muzikai tai nenaudinga, tai gali būti redukuojama ir ribojanti; galiausiai tai reiškia, kad prie albumo prieinama su jau iš anksto susidaryta idėja, ko tikėtis. Kokia iš tų lūkesčių nauda?
Man džiazas yra veikiau filosofija nei žanras.
„Nesutinku!“
„Blobs“ pristatomas kaip ambient bibliotekinė muzika mediniams pučiamiesiems ir sintezatoriui, o prasidėjo jis nuo gimtadienio atviruko, kurį Jūsų ketverių metų sūnus nupiešė mamai. Žaismę parašyti sunkiau nei melancholiją ir daug lengviau suklastoti. Kas neleidžia žaismingam kūriniui virsti manieringu?
Nesutinku! - kodėl manote, kad žaismę parašyti sunkiau nei melancholiją? Kiekviena emocija tėra spalva paletėje su įvairiais atspalviais, ir ją galima maišyti. Manau, kiekviena emocija muzikoje turėtų būti tikras kompozitoriaus jausenos atspindys.
Tai ypač aktualu dabar, kai gyvename dirbtinio intelekto epochoje. Jei muziką gali sukurti programėle, įrašęs teksto užklausą, tai kam apskritai kurti muziką? Nebent muzika ateina iš tikros emocinės paskatos per instrumentą, kuriuo žmogus iš tiesų moka groti, man sunku ją vertinti. Visą gyvenimą praleidau mokydamasis išreikšti save emociškai ir muzikaliai per savo instrumentą.
Šiais laikais per daug savimi apsigavusių, tingių žmonių laiko save „muzikantais“ ar „kompozitoriais“, taip niekada ir neišmokę groti instrumentu ar net nesugroję nė vieno koncerto. Aš mažai turiu laiko save pasiskelbusiems „menininkams“ ar „muzikantams“, kurie negroja instrumentu. Tarp jų ir tie didžėjai, kurie kopijuoja ir įklijuoja kitų žmonių muziką arba samdo sesijinius muzikantus, kad tie parašytų jiems albumus, o paskui visą šlovę pasiima sau. Jie neapgauna nieko. Niekas iš tikrųjų netiki, kad jie parašė ką nors daugiau nei miglotą idėją, kaip jie nori, kad muzika jaustųsi.
Geriausia muzika ir menas ateina iš žmonių, kurie tobulino savo amatą. Jų meistrystė yra dešimčių tūkstančių valandų repeticijų, koncertų, bandymų ir klaidų rezultatas. Kelias yra lygiai taip pat svarbus kaip ir tikslas.
Pernelyg dažnai viską matome dvinariškai. Juoda ir balta. Viena arba kita. Žmogaus emocijų tikrovė kur kas sudėtingesnė nei tik laimingas ar liūdnas. Muzika ir menas gali tą sudėtingumą atspindėti. „Blobs“ — devynių kompozicijų albumas, daug skirtingų emocijų, atspindinčių devynių viršelyje nupieštų „blobų“ charakterius.
Manau, mano sūnus nupiešė neįtikėtinai išraiškingus veidus nuostabiai paprasta forma. Jam buvo 4 metai, ir tai buvo pirmas jo gyvenime iki galo nupieštas paveikslėlis. Man ir jo mamai tas piešinys labai ypatingas. Įkvėptas jo, nusprendžiau padaryti apie tą paveikslėlį albumą, nes „Sonoton“ jau buvo užsakiusi man medinių pučiamųjų ir sintezatoriaus ambient albumą. Atsitiktinumas veikia paslaptingai, ir viskas gražiai sutapo.
Kelias yra lygiai taip pat svarbus kaip ir tikslas.
Bosas, kurio nebuvo plane
Elie Ghersinu bosas eina per „Moving Images“ kaip daugmaž nenutrūkstantis inkaras. Inkaras atlaisvina visus, kas virš jo, ir kartu juos pririša. Ko plokštelė dėl to nebegalėjo daryti?
Elie Ghersinu bosas yra kur kas daugiau nei muzikos inkaras. Elie bosas — neatsiejama muzikos dalis. Albumas yra trijų muzikantų pokalbis, statomas ant kompozicijų skeleto ir jį apauginantis. Elie grojimas toks universalus, kad jis gali duoti ir harmoninį pamatą, ir išraiškingas melodines idėjas.
Pirminis planas buvo, kad įrašinėsime tik su Mastonu, dviese. Bet Mastonas atkakliai norėjo atsivesti į studiją Elie (aš nenoriai sutikau po ilgo įkalbinėjimo), ir džiaugiuosi, kad jis tai padarė. Mūsų trijų dinamika kūrybiškumo prasme yra eksponentinė, ir aš pats pajutau, kad jo grojimas įkvėpė mane groti geriausią muziką, kokią esu sukūręs.
Nemanau, kad bosinės gitaros įtraukimas sustabdė plokštelę nuo ko nors, nebent nuo to, kad ji būtų nuspėjama. Elie grojimas įnešė į albumą tiek charakterio, kad nuo tada su juo dirbu nuolat. Kartu jau įrašėme kelis albumus, ir nuoširdžiai manau, kad jis vienas geriausių bosistų ir maloniausių muzikantų, su kokiais esu dirbęs.
Aš pats pajutau, kad jo grojimas įkvėpė mane groti geriausią muziką, kokią esu sukūręs.
Beveik keturiasdešimt albumų
Vien šiemet pasirodė graikiškas modalinis folk-džiazas „Impressions of Samos“, medinių pučiamųjų plokštelė sūnui ir bibliotekinis duetas Alpėse. Tai trys skirtingi kambariai, o ne trys to paties darbo partijos. Ar laikote juos atskirai sąmoningai, ar jie atkeliauja jau atskiri?
Man patinka daryti albumus. Visada stengiuosi sukurti albumą, kokį pats norėčiau turėti savo plokštelių kolekcijoje. Mano plokštelių kolekcija labai įvairi ir eklektiška, ir kaskart, kai darau albumą, suvokiu pasikartojimo pavojų. Varijuoju instrumentuotę, muzikantus, temas ir iš dalies studijas. Suvesdamas stengiuosi nenaudoti tų pačių studijinių technikų ir efektų. Iki šiol esu padaręs beveik 40 albumų, ir kiekvienas jų kitoks.
Kaip žinoti, kada sustoti
Epizodas, parašytas vaizdui, turi baigtis tą akimirką, kai baigiasi jo funkcija. Kūriniui „Symphonie Pacifique“ plokštelėje tokio nurodymo niekas neduoda. Be to išorinio stabdžio, iš kur žinote, kad kažkas baigta?
Vienu žodžiu — instinktyviai. Kitaip tariant, bandymais ir klaidomis: metų metus klausantis objektyviai, subjektyviai ir beveik pajėgiant girdėti savo klausytojų ausimis.
Keistas dalykas, kad muzikantai linkę groti arba sau, arba publikai. Per didelis vieno ar kito perteklius veda į savimeilę arba pasipuikavimą. Nė vienas muzikai negeras. Turiu kompozicijų, ilgesnių nei 10 minučių, ir tokių, kurios trumpesnės nei minutė. Nuspręsti, kada nustoti groti, išmokau per ilgus muzikos darymo metus.
Metų metus klausantis objektyviai, subjektyviai ir beveik pajėgiant girdėti savo klausytojų ausimis.
Ko instrumentas nedarys
Seni klavišiniai kai ko atsisako. „Rhodes“ nedarys to, ką daro semplas, o „Moog“ turi savo nuomonę, kaip nori būti grojamas. Nuo ko instrumentas Jus atkalbėjo?
Nemanau, kad „Moog“ turi kokią nors nuomonę, kaip nori būti grojamas, tačiau manau, kad klavišinio ribos nulemia, kaip juo reikia groti. Monofoninis sintezatorius gali groti tik vieną natą, ne akordus. Tad arpedžijos gali užimti fiksuotų akordinių harmonijų vietą.
„Wurlitzer“ „Ritmo Studios“ studijoje buvo puikios būklės ir tobulai suderintas, o tai šiais laikais gana reta. Jis turėjo fantastišką mechaniką, ir tai reiškė, kad galėjau groti labai laisvai. Kiti seni klavišiniai su prasta mechanika tokios laisvės neduoda, o tai gali riboti ir (arba) neleisti pergroti — o tai dažnas pavojus, ypač tarp džiazo muzikantų.
Būti namie
Esate sakęs, kad turai Jums įgriso ir kad džiaugiatės pirmą kartą gyvenime turėdamas pastovius namus. Sėdėjimas vietoje muzikantui paprastai aprašomas kaip praradimas. Ką jis davė muzikai?
Jis davė man stabilumo ir laiko rašyti daugiau muzikos. Turai iš esmės tik reklamuoja muziką; muzikantams jie gali būti labai sekinantys ir fiziškai, ir psichologiškai. Beveik kiekvieną savaitę esu užimtas studijoje su kokiais nors projektais, ir man brangu, kad galiu leisti laiką namie su šeima. Šie keleri metai buvo kūrybingiausi ir produktyviausi mano karjeroje. Pastaruosius kelerius metus išleidžiu po 4 ar 5 albumus per metus — to nepajėgčiau, jei nuolat gastroliuočiau.
„Blobs“ ir kiti pavadinimai
Jūsų pavadinimuose slypi privatus, beveik buitinis humoras — „Spider Plant Blues“, „The Glass Frog“, „Blobs“. Pavadinimas yra paskutinis dalykas, kurį klausytojas sutinka, ir pirmas, kurį išsineša. Ką norite, kad pavadinimas darytų?
Mano pavadinimų pasirinkimai tėra mano gyvenimo atspindys. Mano gyvenimas daugiausia buitinis, ir man patinka pastebėti humorą kasdienybėje. „Blobs“ — taip pavadino savo nupieštus personažus mano sūnus mamos gimtadienio atvirukui. „The Glass Frog“ — art deco stiliaus popieriaus prispaudėjas, kurį prieš keletą metų nusipirkau San Diege, ir kartu Venesuelos lietaus miškų varlės rūšis. Studijoje buvo lauko įrašų kasetė, kurią panaudojome kaip foną, ir ji gerai derėjo su venesuelietiškų mušamųjų ritmu.
Klausytis
Oficiali svetainė: gregfoat.co.uk
Fotografija — Rachel Bird.
Skaityk toliau
- Ancient Infinity Orchestra: kas gyva kambaryje — dar viena greitai padaryta plokštelė ir tai, ką jai padarė patalpa.
- Džiazas kaip atviras metodas — argumentas laikyti džiazą darbo būdu, o ne lentyna.
- Albumas kaip vienas ištęstas argumentas — kodėl plokštelė gali būti daugiau nei joje esantys kūriniai.
